Маэстро Фиоранти

Марио Нуцци – итальянский живописец эпохи барокко, один из первых знаменитых итальянских художников семнадцатого века, специализирующихся на цветочных натюрмортах. Художника считали маэстро двух поколений «фиоранти» – мастеров, пишущих цветочные композиции (от итальянского fiori – цветок). По моде века сюжеты религиозного и исторического содержания часто обрамляли цветочные гирлянды, которые Нуцци исполнял на картинах многих известных живописцев, в том числе Карло Маратти. Произведение Марио Нуцци «Амур в цветах» из Большого собрания изящных искусств ASG, вероятно, также имеет двойное авторство.

Марио Нуцци (1603-1673), прозванный деи Фьори (Цветочный), родился близ Неаполя. Его картины, в основном цветочные натюрморты, оказали большое влияние на итальянскую и испанскую жанровую живопись XVII века. Цветочные композиции художник изображал не только в многочисленных собственных натюрмортах, но и выполнял их в качестве основы для жанровых сцен религиозного и бытового характера, создаваемых другими художниками. Это «сотрудничество» было обоюдным, так приведенный здесь автопортрет художника создан совместно с Джованни Мария Моранди (1622-1717), Нуцци по обыкновению выписал роскошное цветочное обрамление, а Моранди – своего соавтора.

Отец Марио, Систо Нуцци был представителем древнего купеческого рода, в конце шестнадцатого века он переехал в Рим из Умбрии. Глава семьи был заядлым любителем цветов и коллекционером, собирал, разводил и даже селекционировал редкие растения, которые поставлял в самые знаменитые римские сады. Марио с детства полюбил цветы, он помогал отцу их выращивать, с удовольствием составлял композиции букетов для продажи, а также любил их рисовать. Историк Леоне Пасколе в своей книге биографий итальянских живописцев (втором после Вазари подробном биографическом трактате) писал: «в их доме было много ваз с цветами, которые очень радовали хозяев, поскольку каждый год они тратили немало времени на их выращивание».

Когда отец увидел необычайные художественные наклонности сына, он отправил его в Рим для обучения в студии своего шурина (брата жены, матери Марио) караваджиста Томмазо Салини, писавшего иконы и натюрморты. Марио вполне усвоил стиль своего дяди, да так, что картины Салини иногда приписывали Марио. От Салини он перенял любовь к темным фонам, присущим караваджистам, и интерес к игре света и тени. А вот в плане композиции он даже превзошел своего учителя, композиции натюрмортов Нуцци – тщательно разработанные, более утонченные и сложные, свидетельствующие о том, что ему был знаком опыт голландских и фламандских мастеров натюрморта.

В 1625 году Салини умер, и к Нуцци «перешли по наследству» все его заказчики, которые продолжали делать молодому художнику заказы на картины для «увековечивания своих драгоценных ботанических сокровищ». Большими поклонниками таланта художника были семьи Колонна, Барберини, Медичи и представители других аристократических родов. Леоне Пасколе называет Нуцци одним из четырех самых известных и значительных мастеров натюрморта в Италии.

Славе Нуцци помогла сама история: с начала XVII века в Европе возникла небывалая любовь к экзотическим растениям, завозимым путешественниками, аристократия и купечество Италии, Франции, Испании и Нидерландов в качестве досуга проявляли страсть к садоводству и цветоводству. Князья и прелаты соперничали друг с другом за право обладания редкими цветами и растениями, отдельные виды которых стоили астрономические суммы. Например, «тюльпаномания», возникшая в Голландии в 1630-х годах и распространившаяся по всей Европе, когда Нуцци как художник был уже в зените славы, привела к тому, что луковицы редких тюльпанов стоили столько же, сколько алмазы.

Парижская мода на тюльпаны, установившаяся в начале правления Людовика XIII, быстро облетела всю Европу, и нидерландцы превратились в их главных поставщиков. Особо почитаемым стал сорт Semper Augustus с большой белоснежной чашкой, чуть голубоватой у основания и рассеченной вертикальными полосками огненно-красного цвета. Его неоднократно можно встретить на полотнах Нуцци.

Одной из особенностей художника было то, что Нуцци всегда писал только свежие цветы, которые в мастерской постоянно обновлялись его слугами (что как особый почерк художника запечатлено даже в его портрете). Марио никогда не писал увядших цветов с пожелтевшими листьями или опавшими лепестками. Другой особенностью было то, что художник любил изображать свои пышные букеты либо в старинных металлических вазах, либо в окружении купидонов.

Даже парные цветочные натюрморты, которые «по законам жанра» символизировали скоротечность времени, поэтому слева были изображены свежие цветы, а справа увядшие, теряющие листья, Нуцци создавал по-своему. Так, в парной работе, выставленной аукционным домом Хампель (Мюнхен) в сентябре этого года, мы видим только свежесрезанные цветы.

Две картины изображают старинную вазу в форме кубка, украшенную рельефными сценами и размещенную на мраморном столе. Высокий букет составляют преимущественно ранние летние цветы, такие как анемоны, лилии и махровые двуцветные тюльпаны того самого сорта Semper Augustus, а также цветущая ветка кустарника. Яркие свежие бутоны эффектно подчеркиваются глухим черным фоном. Вторая картина изображает тот же букет, только с противоположной стороны, а чтобы зритель это понял, фигура женщины на вазе также «повернулась» к нам спиной.

В конце 1620-х годов Нуцци получил престижный заказ на иллюстрирование «Книги цветов», подготовленной иезуитом Джованни Баттиста Феррари по заказу кардинала Франческо Барберини, который был не только заядлым коллекционером растений, но и племянником правящего Папы римского. Книга была издана в 1633 году, переведена на разные языки и вскоре стала «ботаническим бестселлером» в Европе, что послужило популярности художника за пределами Италии.

Имея прекрасную репутацию, Нуцци еще при жизни был завален почестями. Заказы в его мастерскую приходили из правящих домов Рима, Флоренции и Турина. Его работы отправлялись в качестве ценных подарков в королевские Францию и Испанию, где пышные букеты художника называли чудом. Среди клиентов и покровителей Нуцци были принц Агостино Киджи, семейство Роспилиози, Джованни Карло де Медичи и испанский посол, маркиз Дон Карлос Теодоли, который, как пишут историки, имел привычку платить натурой: в 1658 году он поручил своим секретарям отправить Нуцци в качестве платы за картины три рубина, а в 1660 году – десять баррелей марочного испанского вина.

В 1646 году Нуцци был избран членом Конгрегации (Братства) «Виртуозы Пантеона» в Риме. Этот союз возник в 1542 году, когда началась реставрация Пантеона, и в этом же году был узаконен указом Папы Павла III, художник очень часто работал по церковным заказам, выполняя цветочные картины в стиле «гирлянды». Эти декоративные цветочные гирлянды, украшали изображения Мадонны и святых. Картины считались аллегорическими, они выражали религиозные чувства и подчеркивали достоинства святых, и как пишут источники, «указывая путь зрителю к молитве».

Эти работы Нуцци выполнял в сотрудничестве с другими художниками, писавшими для «гирлянд» фигуры Мадонны и святых. Среди «соавторов» Марио называют такие имена, как Джиачинто Бранди (1621/1623-1691), с которым они вместе входили в Конгрегацию виртуозов, и Карло Маратта или Маратти (1625-1713). Марио писал цветы на нескольких картинах Маратти, одна из них – «Поклонение пастухов» находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Вместе с Маратти Нуцци также работал над росписью двух зеркал в палаццо Колонна в Риме. Художественная роспись зеркал и мебели была одной из разновидностей творчества Нуцци, очень востребованной в ту эпоху. Плоды его творчества размещались в спальнях и гостиных королей и королев, принцев и кардиналов по всей Европе.

В 1647 или 1648 году художник официально поменял свое имя на Марио деи Фьори, под этим именем он зарегистрирован по адресу своего нового местожительства на улице Счастья – via Felice. В работах Нуцци позднего периода наблюдается более яркий декоративный колорит, в них еще больше натуралистичности.

В августе 1657 года академия Святого Луки в Риме присвоила ему звание академика.

Последние годы жизни Марио Нуцци провел в огромном особняке, купленном в центре Рима, рядом с площадью Испании. Символично, что с улицы Счастья художник переехал в район улицы Победы (via Vittoria). Ныне улица, на которой жил художник, носит его имя. Судя по инвентаризации дома и имущества, составленной нотариусом после смерти художника, особняк состоял из 16 комнат, нескольких кладовых, большой кухни, конюшни и сада, в котором находились «двадцать два горшка апельсиновых деревьев из Севильи».

Марио Нуцци умер богатым и знаменитым, случилось это в 1673 году, когда художнику было семьдесят лет.

Одни источники свидетельствуют, что у Нуцци практически не было учеников, тогда как другие причисляют к таковым Лауру Бернаскони (даты жизни неизвестны) и Доменико Беттини (1644-1705).

В Большом собрании изящных искусств ASG c 2010 года находится полотно «Амур в цветах». На глухом черном фоне справа размещен золотоволосый с нежной розовой кожей Амур, разбирающий свежие цветы. Часть цветов в соответствии с традицией Нуцци уже собрана в высокий букет, помещенный в металлическую вазу. Даже колчан со стрелами, имеющими пышные белые наконечники, напоминает маленький букет в дорогой вазе. Наибольший интерес вызывает вопрос, кто написал фигуру Амура, поскольку, как известно, Нуцци писал обычно только цветы.

Анализ художественной манеры его постоянных соавторов делает логичным предположение, что это мог написать Карло Маратти или художник его круга: характерна лицевая маска с необычайно высоким лбом, большие широко расставленные глаза. Есть сходство с персонажами Маратти и в телосложении младенца, не просто канонически пухлого с многочисленными «перевязочками», но и с тяжелой в сравнении с плечами нижней частью туловища. Моделировку фигуры амура с картины из БСИИ ASG можно найти во многих работах кисти Карло Маратти, в том числе в «Мадонне с Младенцем и Иоанном Крестителем» из Эрмитажа.

Сегодня картины Марио Нуцци входят в собрания всемирно известных музеев – Уффици во Флоренции, Прадо в Мадриде, Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Палаццо Колонна в Риме и многих других, хотя само имя художника к началу XVIII века, когда прошла мода на пышность и цветастость барокко, было забыто.


Светлана Бородина
Источник: Международный институт антиквариата